宜蘭演藝廳

【概述】
宜蘭演藝廳隸屬宜蘭縣文化局，面積770坪，是全國首創三面式舞台的劇場，其舞台混合鏡框與開放式的設計，拉近演出者與觀眾的距離，是全台灣最適合傳統地方戲的現代劇場。自民國79年（1990）開始規劃、設計、施工，民國86年（1997）12月7日揭匾，至民國87年（1998）4月正式開館演出，成為宜蘭新興的藝術表演場所。

整體建築以居民日常熟悉的紅磚、木材、洗石子為主體，突顯出宜蘭地方環境背景的空間特性。整體外型以綠鋼為屋頂，閩南紅磚搭配灰紫交錯的洗宜蘭石，從高空俯視，仿若另一座神閒氣定的龜山島；活潑的半戶外空間佈局，依偎著內斂的主體建築，開放的表演廳延續著裡外空間的互動；環繞的雙層迴廊，反映宜蘭特殊的多雨氣候；廊柱上鑲嵌著近百幅的手工彩繪陶板，樸質地展現宜蘭濃郁的地方戲曲色彩。

整體規劃以宜蘭本地特殊的傳統戲曲以及社區性的需求，朝向經營一個多元表演文化公園發展。除了室內的主舞台以及可供實驗性質演出的大排練室，另規劃露天劇場、池畔戲台與綠蔭廣場，在空間上與中山公園連成一體，延續了表演文化公園休閒的特性，並提供多元化的表演與活動空間。

【建築】
宜蘭演藝廳由台灣大學建築與城鄉研究發展基金會規劃設計，可能是民國80年代（1990年代）台灣最具批判力的公共建築設計。其批判力來自下列幾項。首先，在規劃團隊建議下，縣政府將演藝廳基址，由原計畫在文化中心東南側，移至中山公園西側，讓演藝廳更接近地方市街傳統生活。其次，為融合地方戲曲開放不羈的表演模式，並革新台灣一般演藝空間採鏡框式舞台而造成觀眾與演員之間疏離，演藝廳主劇場舞台採彈性設計，可依表演需要轉換為鏡框式或伸展式，使表演者有機會走出鏡框式舞台的約制，與台下觀眾成為一體。其深具親切感、想讓表演者與觀眾共成一體的設計，打開了台灣劇場空間的新紀元。

再者，為了創造出表演上良好的社會關係，規劃設計團隊採用建築理論家亞歷山大（Christopher Alexander）的「模式語言」（pattern language），透過使用者參與規劃設計，讓空間營造行動也能發生處理社會關係的效用。比如主劇場的革新設計，即是表演者、經營者與設計團隊為了營造出最適合地方特性的表演空間，一起討論出來的。最後，演藝廳設計充分反映了設計團隊一貫秉持的「視環境為一個整體」的建築觀，因此透過縝密的調查研究，將周遭環境的諸種特性與演藝廳合為一體，其目的在使演藝廳脫離作為高級文化聖堂的假象，重新回歸社區與大眾。

【參考資料】
1.宜蘭縣立文化中心，〈宜蘭縣立文化中心演藝廳簡介〉。
2.王增榮、王俊雄，《浪漫的真實》，蘭陽博物館，2011，頁76-81。

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